klangmøbil

“L’approche musicale et visuelle de ce projet est unique, une poésie rare se dégage offre une situation artistique inclassable.” (Xavier Dayer, director MA Composition and Theory – HKB Hochschule der Künste Bern)

“So schlicht, ergreifend und unmittelbar kann Musiktheater entstehen” (Désirée Meiser, artistic director Gare du Nord, Basel)

PROJECT DESCRIPTION

KlangMøbil is a performance, sound installation and concert all in one. The project is the brainchild of a team of international artists dedicated to sound, music and composition: Ensemble Interface, sound artist Hans van Koolwijk (Amsterdam), and composers Beat Gysin (Basel), Sergey Khismatov (Moscow/Leipzig) and Amir Shpilman (Tel Aviv/Berlin).

An intense collaborative process, research focused on sound production and on its relations with movement: the outcome are the mobile sound sculptures built by Van Koolwijk, which the performers play while in motion. The musicians use their entire body to produce a huge diversity of sounds. In a décor full of bells, clocks, cables and lines, the interplay between performer and instrument outlines a dramaturgy for ears and eyes alike. KlangMøbil is a happening that provides the listener with a totally new experience. It’s “music to touch”.

KlangMøbil provides as well an ideal framework to educational projects for school groups, children and adults.

THE PROJECT STEP BY STEP

Tryout – Hans van Koolwijk Studio Amsterdam, April 2015
Residency – Flatterschafft Basel, October 2015
KlangMøbil#1_Sense of Sound – DordtYart Dordrecht, August 2017
KlangMøbil#2_BlindDate – Hochschule der Künste Bern, March 2018
KlangMøbil#3_Senses Working Overtime – Gaudeamus Muziekweek Utrecht, September 2018
KlangMøbil#4_Big Orchestra – Schirn Kunsthalle Frankfurt, June 2019

ARTISTS

Hans van Koolwijk, sound sculptor
Ensemble Interface
Artists: Bettina Berger, Roberto Dani, Anna D’Errico, Beat Gysin, Sergej Khismatov, Agnieszka Koprowska, Christophe Mathias, Andrea Nagy, Amir Shpilman

PRESS

Click on this link to read an Interview with Ensemble Interface on SchirnMagazine
“Klang hat Rich­tun­gen – Klang bewegt sich. Klangt nimmt Zeit, aber auch Raum ein”
“Wir können ande­ren Menschen unsere Ohren leihen”

“Das Ensemble Interface fasziniert immer wieder durch seine starke performative Präsenz und die grenzenlose Einlassbereitschaft der MusikerInnen. An der Plattform Neues Musiktheater Bern diesen März hatte ich das Vergnügen, Interface wieder einmal in Aktion zu erleben, diesmal in Zusammenarbeit mit dem Klangkünstler Hans van Koolwijk. Mit Koolwijks gemeinsam mit dem Ensemble entwickelten Klangskulpturen nahm Interface das Publikum mit in einen magischen Raum. Kein Hightech, keine teure Lightshow. Die phantasievollen, teils fahrbaren und archaisch anmutenden klingenden Gebilde verwandelten den Raum mit einfachsten, sparsamen Lichtquellen in eine Art tönenden Zauberwald, der die Besucher in seinen Bann schlug. So schlicht, ergreifend und unmittelbar kann Musiktheater entstehen. Die Theatralik und Klangwelt, die Ensemble Interface mit diesem Instrumentarium geschaffen hat, ist ein vielversprechender Auftakt, auf dessen Weiterentwicklung man gespannt sein darf!” (Désirée Meiser, artistic director Gare du Nord, Basel)

“L’approche musicale et visuelle de ce projet est unique, une poésie rare se dégage offre une situation artistique inclassable. Le défi de réaliser des formes nouvelles n’ayant ici, à ma connaissance, que très peu de modèles antérieurs est admirablement relevé.” (Xavier Dayer, director MA Composition and Theory – HKB Hochschule der Künste Bern)